Pedro Muñoz Hervás

Pedro Muñoz Hervás

Lunes, 10 Septiembre 2018 10:31

(Nostra) Setmana del llibre en català

La Setmana del llibre en català 2018

Recentment hem estat en la nostra cita anual amb La setmana del llibre en català de Barcelona en la Avinguda de la catedral. Un programa extens d'activitats amb presentacions i signatures de llibres, entreteniment infantil i poder perdre's entre les novetats, i les que ja no ho són tant però igual d'interessants, de les editorials en català. Allí hem trobat publicacions en tots els gèneres des del còmic a la novel·la, des de la poesia a l'assaig i moltes ganes per part de lxs expositorxs per acostar-se al públic, per parlar de llibres, idees i cultura. No perdeu l'ocasió d'acostar-vos si esteu o passeu per Barcelona i, si no, aquí teniu l'excusa per programar el viatge i gaudir d'una de les activitats culturals imprescindibles de l'any.

En el article, 9 llibres per a una tardor calenta que sortirá en las properas horas a la nostre web, us suggerirem una sèrie d'obras que podreu trobar en la fira i que seran molt comentades durant aquesta tardor.

A manera d'aperitiu us deixem el següent video perquè vegeu l'espai, l'ambient i les idees i us animeu a participar.

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(cast.)

Recientemente  hemos estado en nuestra cita anual con La setmana del llibre en català de Barcelona en la Avenida de la catedral.  Un programa extenso de actividades  con presentaciones y firmas de libros, entretenimiento infantil y poder perderse entre las novedades, y las que ya no lo son tanto pero igual de interesantes, de las editoriales en catalán. Allí hemos encontrado publicaciones en todos los géneros desde el cómic a la novela, desde la poesía al ensayo y muchas ganas por parte de lxs expositorxs por acercarse al público, por hablar de libros, ideas y cultura.  No perdáis la ocasión de acercaros si estáis o pasáis por Barcelona y, si no, aquí tenéis la excusa para programar el viaje y disfrutar de una de las actividades culturales imprescindibles del año. 

En este artículo, 9 llibres per a una tardor calenta que saldrá en las próximas horas en nuestra web, os sugeriremos una serie de obra que podréis encontrar en la fira y que serán muy comentadas durante este otoño. 

A modo de aperitivo os dejamos el siguiente video para que veáis el espacio, el ambiente y las ideas y os animéis a participar. 

 

 

 

 

Es un estado común a todxs que cuando nos sentimos engañadxs nuestro nivel de indignación se dispara. Este mundo sostiene muchas mentiras, las vierte, se mantiene cómodamente sobre ellas. No es cuestión de tomarla como un pecado sino como una herramienta que nos somete a las falsas verdades y que debemos estar alerta para no utilizarla en nuestro beneficio y, evidentemente, para desenmascarla, señalarla y despojarla de ese valor nocivo. 

La era de la posverdad, como ahora nos da por decir, está caracterizada por la lucha de relatos para imponer lógicas de poder. Hoy, además de escuchar esta gran canción Mentira de Manu Chao, vamos a ver algunos ejemplos de cómo nos intentan tomar el pelo, cómo nos inducen ideas falsas y cómo nos intentan desmemorizar en favor de sus intereses. 

Un color señalado, ¿ésta es la sociedad absurda donde nos queremos mover?  

Tapones Font Vella (2)Tapones Font Vella (1)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Noticias que esconden su trasfondo para darnos la versión de los hechos que favorezca su relato.

Ok diario estelada (1)Ok diario estelada (2)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 Y por último, utilizar mensajes de falsa concordia, de aprendizajes colectivos que no son tales, para encumbrar un régimen del '78 que sólo ha traído vencedorxs que imponen su relato y el aprendizaje obligatorio, de los que perdieron y que sentimos que perdimos la guerra, a vivir con resignación. 

40 años constitución

Pues equivocados están si piensan que no seguimos en alerta, gustosxs de hacerles frente, con la conciencia limpia y la mente abierta para discutirles su relato y hacerles caer por sus propias mentiras. Buen domingo, feliz vermut, algún que otro baile, si apetece, y mucha conciencia. 

Jueves, 06 Septiembre 2018 03:55

Horvat contra el discurso del terrorismo.

En un momento como éste hablar de terrorismo es, como indica Horvart, someternos por defecto a la censura, a tenernos que enfrentar a estos regímenes de la verdad que inculcan en la opinión pública mensajes sencillos que excluyen todo tipo de reflexiones sobre causas y explicaciones del porqué de este fenómeno.

861px-Bethlehem_Wall_Graffiti_1En el libro El discurso del terrorismo el filósofo y activista croata nos habla, sobre todo, de estas piezas que han ido conformando esta homogeneidad en torno al concepto de terrorismo. Lo expone además con ejemplos sacados de la, generalmente conocida filmografía actual  en algunos casos o recurriendo a citas de autores reconocidos como Kant, Joseph Conrad, etc. y nunca con la intención de resultar erudito sino en pos de ser didáctico.

Deformaciones, ficciones intencionadas, reiteraciones y todo con la idea clara de sembrar una simbología y una conceptualización  afín al orden global. Tomando al 11-S como referencia que el mismo poder nos otorga, examina la sociedad posterior al trágico suceso y contrasta que, a partir del mismo, la escalada hacia la omnipresencia de los ataques terroristas y un estado de alerta permanente ha ido in crescendo. Así, señala que este hecho es fruto no sólo de los actos terroristas en sí, sino del anuncio de la guerra total entre el “nosotros” y el “ellos” promulgada por George W. Bush la misma noche del 11-S en su discurso dirigido no tanto a la nación norteamericana sino a  todas las que conforman hasta la actualidad el “eje del bien”.

Horvat desmenuza la simplicidad de un relato que nos presenta a cualquier tipo de disidencia violenta hacia el orden global vigente como un grupo de personas fanáticas con la única intención de derrumbar “nuestro mundo”. Mensaje inducido a una sociedad que lo asume de manera inconsciente y que justifica un estado de alerta permanente y una legislación desorbitada que legaliza la privación de libertad sin acusación previa, sin tener en cuenta que todxs estamos acusadxs de nada y que en cualquier momento podrían de manera justificada, por esta legislación, privarnos de libertad por cualquier sospecha en una sociedad frenética e irascible.

 

“Las poblaciones espectadoras no pueden, por cierto, saberlo todo acerca del terrorismo, pero siempre pueden saber lo bastante para dejarse persuadir de que, en comparación con ese terrorismo, todo lo demás les habrá de parecer más bien aceptable o, en todo caso, más racional y democrático”       

                                     Comentarios sobre la sociedad del espectáculo. Guy Debord (1988)

 El libro no sólo se centra en analizar cómo se va conformando el discurso del terrorismo en torno a la denominada ‘guerra contra el terror’ que focaliza y mete en el mismo saco a otro tipo de disidencias (también presentes en el libro), sino que señala las acciones de estado que deberían ser punitivas para una sociedad democrática. Se recuerda las banlieues de París, se hace mención a las vejaciones y perversiones a las que fueron sometidos los  prisioneros de Abu Ghraib y también a casos que nos dejan perplejxs fruto de una sociedad enfrascada en una falsa red de seguridad total como, por ejemplo,  fue la detención del corresponsal Marko Lederer en la cumbre del G8 en Rostock (2007) que recuerda a la película Camino a Guantánamo de Michael Winterbotton (2006). Un recorrido completo que nos anima a no autoejecutar nuestros juicios de valores sino, más bien, a dudar sobre las primeras impresiones que  tenemos ante hechos de este calibre.

 Ante esta masa uniforme de pensamiento que nos envuelve, Horvat promulga el discurso de la resistencia como única forma de lucha posible, basada en la destrucción de la ficción social por medio de la emancipación del signo.

“En la era de la ‘posverdad’ todo puede ser dicho y convertido en verdad irrefutable. Romper esta nueva forma de hechizo constituye el desafío más arduo y difícil de todo proyecto de liberación”

                                                                                                                                      El semiocapitalismo. Ricardo Forster, El País 28/07/2017.

Miércoles, 29 Agosto 2018 04:00

¿Cómo "desmemorar" a Rodin?


Captura de pantalla (40)Estrenada en el Festival de Cannes en mayo 2017, tenemos ahora la oportunidad de ver Rodin en pantalla gigante al ser estrenada el pasado viernes 24 de agosto. En MicoCultura siempre estamos a favor de que cada uno fundamente su opinión y por ello, si apetece, animamos a verla, si bien es cierto que esta vez el resultado de este proyecto que buscaba remarcar la figura de artista francés en el centenario de su muerte (17 de noviembre de 1917) viene a ser un auténtico fiasco, ni tan siquiera ameno para los que puedan digerir ciertos mensajes que socavan el intelecto por repetitivos y faltos de fundamentos en torno a la mujer.

El proyecto comenzó a fraguarse sobre la idea de dos productores que propusieron al director Jacques Doillon que realizara una película documental conmemorativa sobre la obra de Rodin. El director, sin conocer en profundidad la vida y obra del artista, aceptó la propuesta. Hasta aquí ningún problema, pero sí los comienza a haber cuando encarrila el proyecto y Doillon ve la necesidad de crear partes ficcionadas. Por ello abandona el proyecto documental y se lanza a fabricar un producto donde la parte ficcionada, sin ninguna base histórica y documental, hecho admitido por Doillon, se convierte en el eje central, dejándonos una película aburrida, nada innovadora y con una imagen del artista simple y tradicional. En ella, nos muestra un Rodin, que podría ser cualquier artista, rodeado de musas con las que fornicar y caras y gestos delante de volúmenes de arcilla que hacen pensar que la producción artística es personalmente desgarradora. Como puede verse, del producto pensado inicialmente para conmemorar a Rodin al que nos ha llegado hay una diferencia básica: la escasa base documental del mismo que da lugar a una ficción donde la parte artística y conceptual del autor queda relegada y donde las partes que sí están documentadas (encuentros con otros artistas de la época como Cezanne, Monet, Rilke, etc.) aparecen de súbito sin aportar nada salvo alguna conversación que busca parecer trascendente.

Captura de pantalla (41)El hilo central de la película es la relación maestro/aprendiz, artista/musa y ligón/amante de Rodin con la artista Camille Claudel. Aquí, de nuevo, una visión nada innovadora, tradicional y patriarcal muestra a Camille como una despechada que cuando alcanza una cierta maestría con el arte de la escultura rechaza a Rodin en busca de un mayor reconocimiento que, como no podría ser de otra manera, en la medida que lo encuentra es gracias a las aportaciones en la sombra del artista francés mientras ella, como una histérica, sólo piensa que la vigila y plagia. El mismo director reconoce que no hay base documental y menos para dar una visión tan cerrada del hecho con lo que sólo puede cimentarse en una obtusa visión machista del papel de la mujer en la historia. Y es que no sólo este enfoque tiene ese cariz misógino sino también en la visión de ver a las modelos como unas libertinas cuya finalidad en la vida es tener la más alta atención del artista o el papel de Rose Beuret, con quien Rodin tiene una relación más continuada, que caracterizada como un verdadero ogro expulsa a las modelos con un trato vejatorio, papel que sólo desestima en su trato con el escultor al que, sin debate alguno, se le permite todo.

En cualquier caso hemos de dejar claro que la crítica es a la película y no entramos a valorar ni la magnífica obra de Rodin, ni su peso en la historia del arte, ni mucho menos a entrar en suposiciones sobre su persona que totalmente desconocemos. Entendemos que una puesta en valor de su obra hubiera sido ahondar en la historiografía para tratar la conceptualidad y la ejecución de su obra. Rodin ha tardado más de un año en llegar a la cartelera desde su estreno en Cannes y realmente por su dudoso valor innovador y por el trato manido de las relaciones de género podríamos seguir esperando a verla hasta la eternidad.

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Miércoles, 22 Agosto 2018 10:04

Pura sangre (Thoroughbred).

Thoroughbred (Pura sangre)Una historia sobre desórdenes de niña rica de mansión y padrastro insoportable pueden desencadenar una historia que te tiene pegado a la pantalla sin apenas parpadear. Eso debió pensar Cory Finlay (director y guionista) al germinar este guión, cuanto menos interesante, pese a tener una idea principal  que parece ya muy reutilizada.

El padrastro déspota y la hija de apariencia “sensible” pero fría siguen siendo recursos no muy innovadores pero aparece una tercera persona, una insensible por naturaleza capaz de perpetrar horrendidades con su animal doméstico preferido, con la que Lily busca hacer su obra de caridad como terapeuta en ciernes. Una primera sesión y una proposición desentraman el guión que se desmenuza entre conversaciones directas de plano y contraplano, enfoque y reenfoque de una manera sutilmente insensible. 

Anya Taylor-Joy (Lily) y Olivia Cooke (Amanda) protagonizan esta película y la ensalzan con su gestualidad, en algún caso de manera acertada viene a ser escasa y parecen bustos parlantes, donde la contrariedad en Lilly junto a su frialdad y la interpretación remarcable de Amanda nos atrae ante un debate en torno a la insensibilidad humana.

El escaso currículum de Cory Finlay, la tampoco contrastada carrera de Anya Taylor-Joy  junto a la automática asociación de Olivia Cooke a su papel de Laine en Ouija (2014) podría hacernos equivocarnos y juzgar de antemano la película como un bodrio cercano al telefilm. Sin embargo, resulta ser todo lo contrario,  sin grandes pretensiones Pura sangre es una película de esas que se disemina mejor  si la sala no está repleta y que te cuenta una historia que podrías tener como típica pero que  añadiendo elementos y tratándola de manera diferente puede dar lugar a una buena película.

¿Quién perturba a quién? ¿La insensible de manual a la niña rica o viceversa? ¿O es el padrastro a todxs lxs espectadorxs?

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Miércoles, 15 Agosto 2018 04:00

3 películas para una noche de verano

Después de un día taciturno donde hemos estado aplatanadxs y escondidxs de la luz puede que no sea nuestra primera opción meternos a divagar y hacer reflexiones a lo grande viendo un clásico de cine. No temamos, sin embargo, a intentar pasar un buen rato  fresco y divertido de cine para entretenernos en nuestro tiempo de relax o vacaciones. ¿Qué tal una triple sesión con la única intención de divertirnos y refrescarnos? Hemos pensado en estas tres películas: Captain fantastic (Matt Ross, 2016), Pride (Matthew Warchus, 2014) y Litlle Miss Sunshine (Jonathan Dayton, 2006).

 

Captain fantasticCaptain fantastic (Matt Ross, 2016)

Una familia o tribu pone en entredicho el valor de la educación reglada y los modos de vida normalizados. Una disciplinada rutina que va desde la recolección de alimentos hasta lecturas críticas de autorxs de primer nivel es la alternativa a la vida “civilizada” que nosotrxs vivimos. Parece seria, pero sólo lo es en su justa medida, el día a día en la tribu se convierte en una road trip con un objetivo: recuperar y hacer cumplir los últimos deseos de la madre. Controversia, celebración y mucho Noam Chomsky.

 

 

Pride (cartel)Pride (Matthew Warchus, 2014)

En la película una asociación LGTBI, en su anhelo de resarcirse como luchadores en favor de causas justas, choca ante un sector altamente masculinizado como es la minería y con un pequeños pueblo de la cuenca minera de Dulais Valley. La Sra. Margaret Tatcher puede con todo y es capaz de hacer unir fuerzas a elementos que en un principio nos pareciera que tendrían que repelerse. Basada en hechos y personajes reales nos da una visión generosa sobre la solidaridad en la lucha por la justicia social que tiene por resultado una película rápida, divertida y reflexiva.

 

 Litlle Miss Sunshine (Jonathan Dayton, 2006)Little Miss sunshine (cartel)

La menos reciente de las tres pero no por ello algo que olvidar en las estanterías. Una familia con un padre coacher (motivador) fracasado, una madre que sirve de nexo de unión pero sobrepasada por la realidad que vive, un hermano en voto de silencio con el que busca conseguir su objetivo, un tío especializado en Proust que ha intentado suicidarse y una niña pequeña entrenada por un abuelo, lejos de los estándares, para triunfar en los concursos de belleza infantil son los ingredientes de una comedia sencilla, agitadora e irremplazable.    

 

 

Tres películas que no sólo tienen como elemento común la ruptura de ideas preestablecidas, como antes he mencionado, sino también:

Reflexiones sobre ruedas. En las tres el lugar común, donde los personajes se encuentran entre ellos y consigo mismo,  es una camioneta o furgoneta.

Soñadores. Personajes principales con anhelos que asumen la existencia de oportunidades para poder contribuir a construir un mundo mejor.

Confraternidad. Que se crea entre elementos dispares como un grupo LGTBI y los rudos mineros, entre personajes variopintos de una misma familia como en Little Miss sunshine o entre una tribu cohesionada que se enfrenta a un mundo real menos cándido y más hostil. 

La controversia, la dicotomía entre personajes, la curiosidad por lo diferente, las situaciones inesperadas, las reacciones ante lo desconocido entre otras cosas te harán reír en esta propuesta triple para refrescar una noche de verano.

Viernes, 17 Agosto 2018 04:14

Ruta por la Foz de Lumbier (Nafarroa).

Foz de Lumbier (Lumbier, Navarra) (6)El sitio que hemos elegido esta vez es la Foz de Lumbier, el paso del río Irati con el que se forma un  cañón de algo más de un kilómetro de longitud y que tiene unas paredes de hasta 400 metros, un sitio para realizar una pequeña ruta o paseo según el recorrido que elijas. Se encuentra cerca de la localidad de Lumbier en la estribación occidental de la Sierra de Leire y en la franja del prepirineo oriental navarro a 35 Km de Iruña. Un lugar ideal para caminar o hacer una ruta de BTT y aprovechar las mesas y el espacio para hacer un día tranquilo en la naturaleza. Se accede por un camino desde el pueblo con el que se llega a un aparcamiento regulado por forestales, aunque si se quiere por este camino de unos 3 kilómetros se puede acceder caminando.

Una vez allí, puedes elegir entre el paseo de 2,6 kilómetros aproximadamente y la ruta de algo más de 6. En el caso de elegir esta última aconsejamos comenzarla por el camino hacia la izquierda que hay en la segunda zona de merenderos, una vez ya comenzado el camino, para disfrutar de la zona más cercana al río en la última parte. Entre la ruta, que es circular e incluye a la otra, y el paseo la diferencia es que el paseo discurre sólo en la zona baja del cañón de la foz y la ruta permite coger altura entre las laderas del cañón y añadir una visualización diferente del entorno. En ambos casos la dificultad es baja y el sitio hace que no parezca que estés caminando.

Realizamos la visita por la zona del paseo que discurre a través de las antiguas vías del tren Sangüesa-Iruña. Comenzamos la ruta y en escasos metros ya estamos dentro. Ya se ofrece la primera vista del paso del río y acto seguido nos adentramos en uno de sus túneles que nos deja totalmente metidxs en el entorno. En el margen derecho, abajo, el paso del río y a ambos lados  unas paredes de roca de hasta 400 metros.

Foz de Lumbier (río Irati, Nafarroa) (5)

Un poco más adelante entramos en la parte del camino que se le ha ganado a la roca y allí se escucha el paso del río más abierto, que hace eco en la roca, entre ráfagas de viento. Cerca del segundo túnel se puede acceder a la zona del puente del diablo. El acceso está acondicionado con cadenas donde agarrarse aunque la zona desde donde te asomas al paso del río no es apta para fliparse. Nosotrxs conseguimos pasar, pese a nuestra escasa destreza, e incluso con algo de vértigo pudimos disfrutar de la vista de la foz desde los restos de este puente destruido por los franceses en la guerra de 1812. Foz de Lumbier (río Irati, Nafarroa) (3)De vuelta al camino no se puede parar de mirar a la zona del río pero tampoco arriba, a la gigantes formaciones de roca. Un detalle importante es llevar prismáticos porque la riqueza de aves y rapaces de la zona es para disfrutarla al detalle: vuelos aprovechando las corrientes de aire del cañón de alimoches y buitres pero también de un gran número de aves que utilizan la roca para colocar el nido.

Se puede acceder a la ribera del río y admirar el sonido fuerte del paso del agua. Se puede caminar, con respeto, por la zona del río en busca de un enfoque para capturar parte de la experiencia pero, sobre todo, en busca de sentarse tranquilxs en la oquedad de una piedra y relajarse en el entorno. Volviendo ya hacia la zona del aparcamiento y antes de pasar por el último túnel, el primero en la dirección de inicio, se abre un camino para de nuevo bajar al río. Una cueva abierta, un árbol caído que muestra las raíces y un montículo de piedras planas desde donde ver el inicio de la foz es una última imagen perfecta para esta visita tranquila e impresionante.

Por lo tanto, si te apetece hacer una ruta corta caminando o en BTT, escuchar el paso del río y observar con tus prismáticos cómo te sobrevuelan numerosas aves, el paso del río Irati por esta foz de Lumbier es un sitio a tener en cuenta. Además si quieres añadirle un poco de aventura siempre puedes asomarte al puente del diablo y si realmente sólo buscas un día extremadamente apacible disfruta viendo pasar  el agua sentado en la orilla. La foz de Lumbier es una experiencia destacable, únela a las tuyas. 

Martes, 31 Julio 2018 06:05

Cerdanya Film Festival

Fin de semana lleno de cine en Puigcerdà. Nos hemos acercado, en nuestra primera ocasión al Cerdanya Film Festival que este año celebra su novena y en él hemos podido asistir a una fabulosa muestra de multitud de géneros en diferentes formatos. Una sala de cine preparada para el festival en una capilla de un convento de clausura perteneciente ahora al museo Cerdà. Una organización cuidada y como explicita en uno de sus esloganes hecho con el corazón. Cerdanya Film FestivalUna marca que también aparece en la selección para el festival de más allá del centenar de obras seleccionadas. En palabras del director del festival, Jordi Forcada i Nicolau, se ha tenido en cuenta "la percepción y sensaciones que quedaban tras el primer visionado sin tener en cuenta como prioritario el encaje por minutos y estricta temática en la programación". Esta exención de condicionantes previos ha dado, en este primer fin de semana del festival, una programación muy diversa con una característica común: ser proyectos de autor, cuidados y muy expresivos.

Tuvimos la ocasión de ver un elogio al empeño, la energía y al virtuosismo en el largo documental de Petitet y dos proyectos de jóvenes realizadores como Réquiem del 92 de Álex Sequera y El dulce sabor del limón de David Aymerich. También, dentro de la abierta selección, un timelapse cuidado y con imágenes de extrema belleza en Asturias, a personal voyage de Manel Cebrián y un documental sobre la expedición en velero del proyecto Sterna hacia el polo Norte en Latitud 80º de Guille Cascante. Sin embargo, tenemos que destacar las diferentes secciones dedicadas al formato cortometraje: 

 

Cerdanya Film FestivalKm0. En esta grupo se destacaban proyectos realizados o con relación a la comarca de la Cerdanya. Visualizamos Irina de Jordi Castejón que nos hizo reflexionar sobre el valor de cada momento de la vida, también el magnífico corto de IP-IS de Pol Diggler con gran guión de Lídia Milette Artigas sobre la relevancia e impacto de nuestros actos; y el galardonado trabajo de Laura Ferrés de Los desheredados que nos relata las consecuencias de la crisis  económica sobre negocios y la dignidad de las personas que los sostienen. Una selección de un alto nivel que nos invitaba a pensar sobre las consecuencias de algo inesperado en nuestro día a día.

Especial. Categoria donde destacaron cortometrajes como La benvinguda de Carme Puche con momentos contrariados entre la sonrisa y el pleno desconcierto. También disfrutamos de la contradicción entre el lenguaje verbal y la gesticularidad del cuerpo de los personajes de Gotan de Loránd János. Y, por último, se nos planteó un debate entre las relaciones personales y nuestro afán por las prestaciones de las nuevas tecnologías tanto en la obra Compatible de Pau Bacardit como en Big data de Javier San Román.

Curtmiratges. Una selección con aún mayor diversidad en cuanto a duración y hetereogeneidad de los géneros y el tratamiento de las temáticas. Pudimos ver Imago de Marta Parreño con una composición más poética sobre los momentos y sentimientos compartidos entre personas al final de la vida; Inori (Pregària) de Nobumichi Asai destacable por su composición formal, un magnífico mapping sobre la cara de dos personas que nos ofreció múltiples impresiones en su escaso minuto de duración;  Naranjas Amargas de José Gasset con la que reflexionar sobre lo poliédrico de las relaciones personales, sobre lo que parecen y lo que realmente son; y, finalmente, [Still] Love you de Fernando Bonelli donde romper clichés en torno a una historia de amor. En definitiva, una excelente sección que nos dio una gran explosión de sensaciones.

El Festival es una oportunidad para acercarse a un amplio abanico de películas, como puede verse en su programación, pero también para sentirse acogido por la cercanía y el cuidado con el espectador. Se denota que la intencionalidad es ofrecer el mayor número de posibilidades en cuanto a género o a formato para que el público se identifique pero a la vez se enfrente con el reto de visualizar obras a las que generalmente no tendría acceso tanto por decisión propia como por los condicionantes comunes del mercado del cine. Es de agradecer, por lo tanto, los abiertos criterios de selección que dan lugar a un festivale más apetecible y  que simplemente tienen por objetivo acercar el cine al público. Habrá que señalar las fechas para las próximas ediciones, sin renunciar a asistir a por más en la presente y pendientes del trascurso del festival y de su esperado palmarés.

 

Jueves, 26 Julio 2018 04:18

Leila Khaled. Dignidad y lucha.

"No dejé Haifa por voluntad. La decisión no fue tomada por mi familia sino por una gente que tendría que haber sabido lo que hacía, una raza cazada y perseguida que a su vez se convirtieron en perseguidores míos y en cazadores de mis hermanos"

Leila Khaled se convirtió en refugiada con 4 años. El 13 de Abril de 1948 su ciudad natal, Haifa, fue ocupada por Israel y a día de hoy ni ella ni su familia han podido retornar a su casa. Así comienza la vida para la luchadora Khaled con una situación política convulsa muy cercana que la convierte a ella y a miles de personas de su entorno en desplazadas, en exiliadas sin elección. Su contexto cotidiano podría decirse que genera una implicación política forzosa pero el compromismo y los anhelos de revertir las injusticias hacen de la lucha de esta guerrillera revolucionaria una decisión, una determinación propia exenta de implicaciones obligadas. 

Leila Khaled (2)Este detallado libro autobiográfico, Leila Khaled, el meu poble viurà, editado por Tigre de Paper, nos acerca a un conflicto que se perpetúa en el tiempo y  a uno de los que más repercusión está teniendo en la actualidad sobre las vidas humanas por el gran número de asesinadxs, desplazadxs, encarceladxs, torturadxs, etc. En él, Leila Khaled nos hace un análisis de los hechos políticos acontecidos desde abril de 1948 cuando se produce la Nakba, el éxodo forzoso de millares de palestinos como consecuencia de la creación del estado de Israel, hasta  la inacción de los gobiernos árabes durante la denominada Guerra de desgaste en septiembre de 1970. Un libro completo que recoge experiencias en primera persona, hechos y realidades de la situación geopolítica  explicados de manera detallada donde se nos da un perfil de la posición de cada agente que toma parte del conflicto, tanto  internacional como interno, relacionándolos con su objetivo individual, con sus propios intereses. El libro, por lo tanto, tiene un papel esclarecedor en los posicionamientos del conflicto y señala tanto los intereses de los diferentes actores de la comunidad internacional por el control geopolítico como el colaboracionismo de los gobiernos árabes, especialmente el saudí y el jordano, actores necesarios para desactivar en un primer momento el panarabismo de Nasser y para controlar la resistencia que el Frente Popular de Liberación Palestino pueda ejercer ante las agresiones y los asentamientos ilegales israelís. 

A través de la lectura de su biografía encontramos diferentes experiencias en primera persona que ayudan a comprender sus prácticas pero también a saber cuál fue  el proceso de percepción y formación del discurso comprometido de Leila. Por ejemplo, vemos como ya desde los nueve años Leila Khaled comenzó su camino hacia un compromiso político más directo: comprendió cuáles eran los límites de la caridad internacional en su experiencia con el campo de refugiados de Sour donde también sufrió la primera pérdida de un compañero de batalla con tan sólo 13 años. Así podemos ver un contínuo proceso de aprendizaje donde relega posiciones dogmáticas y cerradas centrando como enemigo de su pueblo no a otro pueblo, el judío, sino al sionismo e incluso al tradicionalismo árabe. Su brillante análisis crítico, no sólo del conflicto árabe-israelí sino también de la sociedad de la que forma parte, le hace denunciar  la opresión a la que es sometida la mujer árabe palestina en sus diferentes grados, oprimida por su clase y su sexo en común al mundo pero también por su nacionalidad y por el tradicionalismo de la sociedad árabe. Dicha capacidad de análisis  también le hace ver soluciones o posibilidades donde otras personas verían una simple derrota como sucede en su concepción de  la conquista israelí sobre Palestina: 

"El valor de la conquista Palestina por parte del imperialismo y el sionismo es que a algunos nos forzó a reexaminar los fundamentos de la sociedad por nuestra cuenta. Descubrimos  que nuestra sociedad estaba podrida: era tradicionalista, no progresista. Por lo tanto, la derrota era nuestra salvación, el medio de renovación y regeneración. Ahora el objetivo no es la restauración, sino la construcción de una nueva república socialista que englobe la totalidad del mundo árabe"

Una visión en el horizonte que le ha hecho perpetrar una lucha decidida con acciones, minuciosamente detalladas en el libro, de alta responsabilidad y de grave riesgo como el secuestro de dos aviones cuya única victima mortal fue uno de sus compañeros, pero sobre todo  a resistirse a la idea de que la justicia no vuelva a su pueblo y no puedan recuperar su vida e historia. Una concepción del mundo optimista, firme y valiente que no entierra su objetivo principal con falsas justificaciones que busquen la autocomplacencia. En el libro encontraremos su empeño, su coraje y su autocrítica que le  ofrecen siempre salidas ante una lucha desigual y nos enseñan a no rendirnos ante las causas que creamos justas. 

 

Viernes, 20 Julio 2018 04:37

Andiamo in Italia (IV). Roma.

Este viaje a Roma nos dió la oportunidad de recorrer  una ciudad donde ya habíamos estado, pudiendo con ello recordar desde donde tomamos memoria, retomar visitas  que quedaron marcadas por algún hecho y que no fueron del todo como creíamos que iban a ser y, por tanto, nos permitió ver la ciudad de una manera diferente, sin la prisa por recoger todo en nuestra maleta y no dejarnos nada sin visitar, añadiendo así nuevos recuerdos y dejando alguna razón como en 2014 por la que volver a la ciudad.

Roma es una ciudad que te hace ser insaciable por su evocación histórica y monumental, algo que no os descubriremos en este artículo, y también manejable, práctica y cómoda de visitar: toda la parte monumental puede visitarse caminando si tomas algún albergue cerca de Termini. Además,  es apetecible  para aquellos que nos encanta comer ya que su gastronomía es rica y conocida prácticamente por todxs. Sin embargo, como pasa en otras grandes ciudades,  siempre sobrevuela el fantasma de la gentrificación y Roma no queda exenta de este problema. La mejor manera de combatirla es desde el consumo y si cuesta bajar unas calles para comer de una manera más típica romana las hemos de caminar.Fontana Di Trevi (Roma) Si bien es cierto que ya hay sitios excesivamente gentrificados como Campo di Fiori donde la imagen que tuvimos en 2014, de comerciantes recogiendo bajo la lluvia  un mercado que era más popular y de barrio, queda alejada de las paradas que ahora encuentras, calacadas en cualquier capital europea, y que hacen  el sitio más desolador y menos auténtico.

Nuestro primer objetivo en la primera mañana en Roma fue reparar aquellas visitas marcadas por los andamios y las reparaciones. Sin pensárnoslo fuimos a la Fontana di Trevi y posteriormente a Piazza di Spagna. En esta segunda visita, la Fontana di Trevi ya estaba remodelada y las pasarelas que nos hicieron adentrarnos en la fuente habían desaparecido dejando el conjunto con una visión clara y arrolladora. El conjunto de Bernini es admirado día tras día por millones de personas que buscan que la fuente los devuelva a Roma lanzando sus monedas. Quedas impactado con la figura del dios Océano en el centro del conjunto, pero destacan los tritones a ambos lados que junto a los pegasos irrumpen de ese agua verdeazulada y clara, reflejo del sol y el mármol travertino. 

Piazza di Espagna (Roma)De la misma manera nos pasó en Piazza di Spagna donde esta segunda vez, además de ver esa gigantesca escalera donde esconderse pudimos ver, sin el anuncio que cubría las obras, las dos torres de  la basílica Trinitá dei Monti. La impresión fue muy parecida porque en este caso el conjunto, la escalinata, la fuente de la barcaza, etc., da valor  a la visita y no queda tan marcada  como puede ser encontrarse la Fontana de Trevi en remodelación. Del camino de Piazza di Spagna a Piazza del Popolo nos encontramos con nuestro recuerdo del café/restaurante Canova que se encuentra en la via del Babuino y donde se puede tomar algo entre esculturas ecuestres y bustos. Llegar a la Piazza del Popolo por la via del Babuino es impresionante: pasar por delante de las que se conocen popularmente como las iglesias gemelas y la visión de 360º desde el obelisco, centro de la plaza, es imborrable. Es ahí, en medio de esa visión, donde recuerdas que la preparación del primer viaje te llevó a disfrutar de dos  Caravaggio: la Conversión de San Pablo y la Crucifixión de San Pedro en la basílica de Santa María del Popolo.  La  luz entre tonos tenues de ambas cuadros te hipnotiza, te emboba. Tras salir, a a derecha, la puerta Norte de Roma y su concurrido paso de peatones y el recuerdo de 2014 tomando un capuccino  para recuperar calor donde mucha gente alrededor disfrutaba alborotada de su tiempo libre. Volvimos a la plaza y subimos por sus escalinatas para tener una vista panóramica y acercarnos a la Villa Borghese. Tuvo que quedarse en el intento ya que tras dar un paseo por su gigantesco parque, aún quedaba lejos.
Piazza del Popolo (Roma)

Caminando, tras el reposo y la tranquilidad de un parque, nos dirigimos a encontrarnos con el obelisco della Minerva. Un precioso elefante en mármol que sostiene uno de los tres obeliscos de Egipto traídos a Roma y bajo el que reza la inscripción "se necesita una mente robusta para mantener una sabiduría sólida". Panteón de Agripa (Roma) El conjunto es agradable y es la postura del animal y su realismo el que te hace disponerte a disfrutar del monumento. Tras nuestro reencuentro con tan poderoso animal fuimos a sentirnos una ínfima parte en la historia junto a la grandeza y solemnidad del Panteón de Agripa. El columnario de la entrada, el tremendo espacio que se abre al entrar, que prodría asimilarse a una plaza, y ese mecanismo de recogida de lluvias lo hace un lugar referencial en la visita a Roma. Recordamos haber comido bien por aquella zona, nos acercamos y allí estaba la pasta a la carbonara de la Taverna del Seminario.

Muchos y magníficos recuerdos de los que disfrutar de nuevo como aquel mediodía en la zona del campo de Marte, intentando ver donde exactamente fue asesinado Julio César y descubriendo finalmente lo que podría ser los principios de la escalinata de la curia de Pompeyo donde fue asesinado por su ahijado Bruto entre otros; o ese paseo por los alrededores del Campidoglio y la colina capitolina buscando la roca tarpeya desde donde en época de la República se despeñaba a los traidores. La ciudad acoge, entretiene y mima a quien es curiosx, al que muestra interés y al que gusta de introducirse, saborear y descubrir mientras visita. 

En este segundo encuentro con Roma también disfrutamos del Coliseo, un sitio que visitar por dentro como hicimos en 2014 donde quedar asombradxs a escasos metros de la arena por la inmensidad de su cávea, recordando que la gente disfrutaba de combates a muerte y hasta de representaciones de batallas navales o naumaquias. Coliseo (Roma)

Esta vez, además, tuvimos la ocasión de contemplarlo iluminado en verde con motivo de San Patricio, momento de alta expectación que fue aprovechado por un grupo de antifascistas romano para denunciar como genocida del pueblo kurdo al impresentable presidente turco Tayyip Erdoğan. Ese día tras un par de cervezas sentadxs  y rodeadxs de gente en una pequeña fuente por la zona entre Via dei Serpenti y Via Leonina volvimos al albergue del que nos quedará el recuerdo de cómo alguien puede quedarse con la escalera en la mano de una antigua litera.

Mosaico San Cosma e San Damiano (Roma)El extra de tiempo con el que contábamos en este viaje lo aprovechamos para añadir sitios nuevos. En pleno foro romano se puede encontrar la básilica de San Cosma e Damiano  y allí dentro, en su ábside, un absorbente y azulado mosaico de fecha bizantina de entre los siglos VI y VII. Un añadido que hace aún más grande la visita obligada del Foro romano. No todas las ruinas son tan conocidas pero todas tienen su relevancia histórica. Paseando por los alrededores del antiguo barrio judío también se puede disfrutar del teatro Marcelo del que no se conserva su totalidad y  que fue el primero permanente en su época, s. I a.c., ya que anteriormente se construían de manera eventual en madera. Cantidades  de datos e historia de la cual puedes tomar la dosis que prefieras. 

Aún quedaban sitios donde volver como el barrio de Trastevere, un barrio con una luminosidad y una decoración diferente donde puedes encontrar la foto típica de la vespa y las fachadas italianas, pero que no parece contruido artificialmente sino mantenido tradicionalmente. En su límite, puedes disfrutar de la orilla y puentes del río Tiber y de la isla Tiberina y disfrutar haciendo fotos si tienes suerte y puedes jugar con tu cámara entre la lluvia y sus cambios de luz. No pierdas tampoco la oportunidad de exponerte en la spina del circo máximo romano, inmenso e inabarcable. Camina desde allí a la Bocca della Verità y descubre introduciendo tu mano si eres presona de fiar.  Descubre la Scalinata dei Borgia desde Via Leonina por la que se accede a San Pietro in vincoli para poder visitar el Moisés de Miguel Ángel. Son muchos sitios reconocibles y típicos que visitar pero de los que te puedes llevar muchas sensaciones propias.

Trastevere (Roma)

Quadraro (Roma) Graffitis MURO (1)Roma no es sólo eso por lo que en nuestro último día decidimos escapar del centro histórico para adentrarnos en un barrio más periférico, Quadraro. Allí visitamos el  museo de arte urbano al aire libre: los graffitis de MURO. Indispensable es contar con el mapa de la ruta y tener ganas de caminar. Encontramos murales de gran  calidad, mezclados con pintadas reivindicativas o contrarias al uso de los mismos como elementos gentrificadores del barrio. Quadraro es como un panal, con unas clases populares arraigadas al barrio y donde se defenderán, si hace falta con su aguijón si la gentrificación les amenaza. No sólo encontrarás murales o graffitis sino señas de identidad propia: comercios artesanales, decoraciones particulares en casas y negocios. Es definitiva, un sitio a visitar desde el respeto y sin el ansia de recogerlo todo en una maleta para llevártelo a casa.

La ciudad es una visita plena por su monumental historia, por los rincones que puedes encontrar y la destacan, por la tonalidad del sitio pero sobre todo porque su visita se hace a cada instante más grande. Siempre aparecerán nuevos sitios que visitar, lugares que retomar y donde seguro descubrir algo que pasaste por alto. Por todo ello, Roma te acogerá las veces que necesites reencontrarte con ella.

 

 

 

  

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