MicoCultura

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Domingo, 08 Julio 2018 08:40

Robados y explotados.

Estas últimas semanas por focalización de los medios y no porque sea un hecho exclusivo y temporal hemos estado rodeadxs de noticias sobre inmigración. Inmigración que se pone en el punto de mira por parte de los medios que no analizan las políticas de aquellos que la provocan y que luego la rechazan en sus territorios.

Esta semana hemos visto rescates que han dejado más muertos que salvados; familias separadas en la fronteras; niños que se tienen que defender solos ante un tribunal. Todas imágenes horrendas e inhumanas, sin duda impactantes que provocan en el espectador unos sentimientos muy primarios que según la ideología que se tenga derivan en una indignación suprema, en una caridad justificadora o en una reacción xenófoba y racista. 

Entre todo este marasmo de información y sentimientos, destacamos este Artículo de Ilya Topper para El Confidencial porque te hace reflexionar y debatir sobre las causas del 'efecto llamada' provocado desde el capitalismo occidental como otra herramienta de precarización, además de la creación de una postura naïf de la gente que se queda en un 'welcome refugies' de escasos 30 días como si fuera la panacea, es decir, en la caridad frente al análisis y la solución de problemas. 

Por ello, cogemos la canción 'Buffalo soldier' de Bob Marley para darle una vuelta de tuerca y reivindicar una lucha que consiga zarandear el sistema de expolio y sobreexplotación humana. "Robado de África, traído a América". 

 

Sábado, 30 Junio 2018 09:42

¿Qué somos?

MicoCultura nace como un proyecto crítico y radical porque partimos de la base de que radical significa ir a la raíz de las cosas. Por ello, elegimos el eslogan de 'cultura desde la ráiz'. La cultura es un elemnto social que nos moldea y nos deja un poso de actitudes , conocimientos y comportamientos. Pero la cultura, si no estamos al loro, puede enmascarar valores del agente más poderoso: el mercado. De ahí nace nuestro objetivo: la apropiación de la cultura para conseguir un empoderamiento popular consciente y comprometido.

Para comprender los elementos de análisis desde la raíz tenemos claro la importancia esencial de nuestros valores:

  • Libertad. 
  • Feminismo
  • Justicia social
  • Autodeterminación de los pueblos y sus personas.
  • Ecologismo y respeto a la natura

Trataremos de plasmarlos lo mejor que podamos y analizaremos la cultura en un amplio espectro, tomando todos los ámbitos posibles, es decir, analizaremos la cultura desde la forma más popular a la más mercantilizada, desde las posiciones más comprometidas a las más hegémonicas heteropatriarcales capitalistas. Con tal de organizarlo un poco, hemos elaborado una serie de secciones:

Lugares: En este espacio recogeremos viajes, lugares, rincones y fiestas desde un punto de vista de viajero vivo, alejándonos todo lo posible del turista masivo y arrollador.

Micro&Calle: Aquí haremos pequeñas crónicas o apuntes sobre eventos, charlas y jornadas que por su carácter transformador puedan parecernos interesantes para recopilar sus ideas y dejarlas plasmadas como recurso.

Post-Texto: Reseñas críticas de libros, artículos y otros formatos que nos sirvan como exposición de ideas radicales de debate y pensamiento.

En Pantalla: Crítica a películas, series, documentales o programas de televisón y creación de propuestas interacivas como ciclos de cine.

Jungla dominical: Espacio dominical donde el despertador de las ideas vendrá de la mano de la música. Canciones seleccionadas semana a semana para contextualizar lo que nos rodea. 

Este proyecto es cooperativo y nos gustaría que fuera un espacio libre de interactuación y confrontación respetuosa de ideas, de aprendizaje y creación mútuo. De momento lo estamos desarrollando entre dos, pero queremos que la comunidad de micxs sea grande y diversa. 

Mir presentaciónMicoPedro

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 ¡Por una cultura para desalienarnos!

¡Por una cultura para fortalecernos como pueblo!

¡Por una cultura para cuidarnos! 

 

Miércoles, 28 Febrero 2018 18:41

Mico's Awards 2018.

Este fin de semana, adelantándonos a la gala de los Oscars, en MicoCultura hemos hecho balance de nuestro año de cine. Abriendo un plano general de todo este año hemos tenido sorpresas y descubrimientos, decepciones y expectativas cumplidas. Nuestro palmarés, que podéis descargar completo aquí, no refleja estas vicisitudes pero os queremos dar unas pinceladas de cómo nos ha ido este año en el cine.

Muchas veces nos plantamos delante de la cartelera y son nuestras filias y fobias las que nos hacen decantarnos por unas u otras. Nos gusta ver cine de todo tipo y hay casos donde claramente se nos posicionan unas expectativas. En lo negativo podemos hablar tanto de La La Land, raciones por igual de marketing hollywodiense y de contenido reaccionario y simplón engalanado con luces, canciones y movimientos de baile, como de 50 sombras más oscuras que confirma con su segunda entrega cómo esa pseudo liberación sexual de las mujeres debe quedar siempre limitada por la sumisión a un principe azul esta vez sin corcel pero sí con jet privado.
Por el contrario expectativas cumplidas positivas nos han quedado con Manchester frente el mar, Moonlight, Detroit y Dunkerque. La primera por su guión sobrio, sus grandes interpretaciones y un mensaje sencillo que fluye por el metraje de la película con una densidad muy destacable. La segunda, una degustación maravillosa, dónde Barry Jenkins hace reflexiones sobre cómo los entornos influyen en los procesos de maduración de las personas y en las reflexiones que éstas hacen sobre sí mismas. Con Detroit, Kathyn Bigelow nos sumerge en los disturbios que tuvieron lugar en la ciudad en 1967 y lo hace dando varios enfoques por medio de los diversos personajes de la historia. Por último Dunkerque, y pese a las controversias historiográficas que pudiera generar, nos deja ver el gusto formal marca Chistopher Nolan que se vale de un enfoque y montaje arriesgado que intensifica la historia más allá del propio argumento.

El capítulo de decepciones, que va ligado a las posibilidades que podría obtener la película y su resultado final, estaría representado con La seducción y The Square. La película de Sofia Coppola, sin hacer comparativa con El seductor película origen de este remake, nos ofrece diseño y estilismo dejando exento al film de la profundidad psicológica y las controversias que puede generar la llegada de un sujeto a un entorno cerrado, un internado femenino, y con un contexto, la guerra, que podría dimensionar dichos elementos por su excepcionalidad. Por su parte, los intentos de The Square por identificar el esnobismo que se mueve dentro de la élite cultural, que tiene preocupaciones sociales por mera motivación personal, puede quedar reducida a ofrecer un mensaje enclavado en lo mismo que busca diseccionar, fruto de un enfoque y una profundidad reducida.

De todas maneras lo que nos lleva al cine es buscar el no quedar indiferente, el buscar aportaciones en nuestra concepción de las cosas, hechos y cotidianidades pero también a encontrarnos sorpresas que nos motiven a mantener el gusto por las historias. Este año creemos que ha sido bueno en este apartado, nos ha acercado a relatos como Locas de alegría donde una escapada de un centro psiquiátrico pone en tela de juicio si el hecho de estar loco no es una mera etiqueta puesta por quien con otros síntomas podría ser catalogado de igual manera por otros. Historias sobre la mala suerte como en La suerte de los Logan con un guión más sencillo pero que igualmente nos hace caer en la idea que se debe buscar el huir de etiquetas reduccionistas. También esquemas muy utilizados, donde se nos presenta a un misántropo como en Un hombre llamado Ove, pero que con matices en el enfoque y características la historia pueden sorprender gratamente.
Sorpresas también reflexivas como Okja, una apuesta clara e inusual para denunciar la relación del ser humano con la naturaleza y cómo la mutamos y destruimos en pos de un ritmo y desarrollo absurdo. También con Anchor and hope (Tierra Firme) reflexionamos sobre las estructuras familiares posibles, con una naturalidad más allá de la teoría.

Un año de cine no puede quedar en un reducido palmarés de premios y méritos sino en el acto consecuente de haber visionado, reflexionado y debatido sobre las historias que nos han contado. Por lo que esperamos que este año 2018 nos ofrezca buenas películas, buenas historias para poder debatir, interactuar y sacar conclusiones conjuntas.

Domingo, 06 Agosto 2017 14:59

Tiempo e ideas: los ejes de Nolan.

nolan

 

A propósito de la puesta en cartelera de Dunkirk (2017) en MicoCultura nos hemos montado un ciclo en torno a Christopher Nolan. Hemos elegido 5 películas: Following (1998), Memento (2000), Insomnia (2002), Inception (2010) e Interstellar (2014), además  de la ya mencionada Dunkirk. Seleccionamos éstas porque creímos que, a priori, el tipo de historia que ofrecían mantenía más tangible la firma original del autor. Historias diversas con personajes que inicialmente se presentan como tipos y adquieren a lo largo de la película una mayor profundidad; localizaciones que van desde lo más cotidiano (un barrio londinense en Following) a lo más remoto (otra dimensión en Interstellar) o la rapidez de los hechos, el dinamismo y el ambiente incierto que se conforma son rasgos comunes de todas las películas, pero hay dos  que son el sello de Nolan: el tiempo y la inseminación de ideas.

 

CONCEPTO DE TIEMPO.

El tiempo no es sólo contextualización en Nolan, es un elemento activo. Moldea a los personajes a nivel psicológico. El bucle  de tiempo  creado a partir de la imposibilidad de retener nuevos recuerdos en Memento, el tiempo continuado y sin descanso de Insomnia y la desincronización de tiempos vitales de Interstellar modifican las conductas de los personajes hasta el punto de atraparlos, alterarlos y hacerles perder el control.

Los personajes no realizan sus actos en base sólo a un posicionamiento idea/acción sino que el tiempo los condiciona añadiendoles elementos psicológicos que son los que perfilan directamente la acción. Este hecho da lugar a encontrarnos a personajes completos  que reflejan el cómo y porqué de sus actos. Todo ello juega un papel primordial sobre el  acercamiento sensitivo al personaje del espectador.

El espectador no puede huir de ese condicionamiento ya que también se encuentra imbuido en las consecuencias del desarrollo temporal de la película. Nolan con maestría consigue a través del montaje y el hilo narrativo influir en la percepción de la historia. El director utiliza diferentes herramientas narrativas de corte temporal como pueden ser flashback, reinicios de la historia, complejas estructuras temporales en cajas, etc para en todo momento emitir la señal de por dónde y cómo prosigue la película.

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Se percibe, además, y sobre todo a partir de Inception, una implementación del tiempo relativo o la relatividad del tiempo (en teoría física) a este concepto de tiempo psicológico. Nolan rompe la barrera de tiempo físico tal como lo percibimos valiéndose de la dilatación espacio temporal de la Teoría de la Relatividad,  mostrándola no sólo aplicada en una exposición más clásica entre universos, como sucede en Interstellar, sino también de una forma más lírica en el espacio onírico de Inception, incluso como elemento de estructuración narrativa en una película de corte lineal como Dunkirk. Es a través de esta herramienta donde el tiempo se muestra más tangible al espectador y añade al carácter de modificador psicológico de los componentes de la película (historia, personajes, espacios, percepciones) una influencia más física y visible dada por el relativo paso del tiempo.

 

Tiempo psicológico y tiempo relativo como herramientas de despiste, de pensamientos, de creación hacia el espectador. Nos va dejando pequeñas migas de pan que nos incitan a elaborar la historia, a sufrirla, a desacreditarla, nos implica en su construcción y en la de sus personajes en un punto al final que, en algunas ocasiones, como sucede en Memento o en Inception, queda abierto y en entredicho. Es la manipulación del Tiempo en su profundidad la magia de Nolan.

 INSEMINACIÓN DE IDEAS.

“¿Cuál es el parásito más resistente? ¿Una bacteria? ¿Un virus? ¿Una lombriz intestinal? No. Una idea. Resistente, altamente contagiosa. Una vez que una idea toma fuerza en el cerebro, es casi imposible de erradicar. Una idea que se forma totalmente, totalmente comprendida, se queda.”

Inception

Las ideas, la manipulación, la inserción. Éste es el otro elemento contundente en la obra de Nolan. Desde su primer largometraje, Following en el que se ve la figura del total manipulador, hasta, y en menor medida, Dunkirk (por la omisión de la verdad sobre el rescate que infunde la idea colectiva de supervivencia) el concepto de inseminación de ideas delimitado, no abstracto, se convierte en un elemento modificador, como lo es el tiempo, de la conducta de los personajes, de la trama y de la concepción del espectador.

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Las ideas ejercen su influencia sobre la historia, pero lo más característico es el punto de inflexión que se produce en la inseminación de las mismas en el personaje. Esa inserción provoca en él (y por tanto en el espectador) un cambio de concepto sobre sí mismo, es decir, personajes que se presentan más planos y dicotómicos entre bueno y malo pasan a tener una profundidad en la que se escribe su historia llena de matices, dudas y sospechas sobre su propia conducta. Esto lo vemos, por ejemplo, en Memento donde Teddy inserta la idea en Lenny de que la historia del matrimonio Jankis, realmente es la historia del suyo propio, es decir, el de Lenny, lo que hace dudar al personaje, cambiar su conducta, iniciar la trama que se nos cuenta realmente en la película y, a la vez, acaba con la concepción por parte del espectador de ‘protagonista bueno, vengador de su tragedia’ a ‘personaje manipulador, desorientado, sin fin concreto’.

Los dos elementos, tiempo e inyección de ideas, convierten tramas inicialmente planas e historias que resumidas son sencillas, en mapas poliédricos y desestructurados dispuestos a la necesidad de que el espectador los reconstruya con las pistas que va dejando el autor, haciéndole partícipe de las vivencias desde la cocreación, lo que facilita la absorción de y el acceso a los mensajes, del aprendizaje que conllevan sus películas.

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