Pedro Muñoz Hervás

Pedro Muñoz Hervás

Miércoles, 16 Enero 2019 12:22

Vice: el poder tras Dick Cheney.

Vice (1)Cuando nos preguntamos cómo hemos llegado a este momento donde el consenso político se consigue tras el uso de corrientes de opinión dirigidas y donde se condena al ostracismo a los que discrepan de esta verdad con mayúsculas podemos poner una cara, la de Dick Cheney. No podemos otorgarle todo el mérito en esta construcción de la posverdad, en esta época de la desinformación intencionada ni de la propaganda patriótica pero sí podemos señalar su etapa política como hito en el camino a partir de la cual reconstruir parte de la explicación de muchas de las cosas que nos preguntamos ahora.

El protagonista de esta película es este burócrata  de origen gris que se fue esculpiendo en diferentes puestos de la administración norteamericana hasta conseguir tener el máximo poder en los momentos donde las decisiones tomadas no eran puestas a debate. Adam McKay con un trabajo exhaustivo de guión, tras numerosas entrevistas y cotejo de datos, nos desgrana esta historia sobre sucesos pasados y cuyas repercusiones continúan teniendo vigencia hoy. Para ello, se sirve de algunas herramientas para mantener la historia fresca a pesar de este plomo de personaje:

  • El uso de un narrador externo a la propia historia central que acerca al espectador a las consecuencias derivadas de la historia contada.
  • Su  lenguaje  directo y la utilización de la ironía se complementan para eliminar posibles dramatismo improductivos.
  • Una dirección del reparto  que alienta al descaro y un cierto caricaturismo  hace aún más creíble el argumento a una opinión pública que por motivación ideológica se acerque a la película.

Hace unos días Vice se convirtió en una de las protagonistas en la gala de los Globos de Oro, con un total de 6 nominaciones, siendo 3 de ellas para parte de su reparto. El único premio fue para Christian Bale (Dick Cheney)  que agradeció su premio a Satán, pudiendo con ello haberse referido a su personaje en la película, pero viendo la película son aún más destacables las representaciones de George W. Bush (Sam Rockwell) y Lynne Cheney (Amy Adams). Vice (2)Rockwell caricaturiza a un presidente sobrepasado, sin formación ni calado mediático propio para administrar de manera efectiva el ser el hombre más poderoso de la Tierra y Adams nos presenta a la mujer  del vicepresidente, el empuje necesario para que un hombre desorientado y dado a empinar el codo termine por ambicionar las mayores cuotas de poder posibles.

Pese al  valor de su reparto, lo más destacable  de este biopic es que huye de los ambages tradicionales del género, dando más importancia al tema político que a los pormenores de la vida del personaje. Una reorientación que interpela al público incluso con una comunicación directa del narrador y del personaje principal con el espectador. Todo ello sirve para dar cabida a valoraciones e incluso reflexiones del subconsciente que refuerzan la temática de la película, algo impensable en los clásicos biográficos tendientes a ser más partidarios de realizar una campaña de publicidad en beneficio y gloria del personaje que de mostrarnos los acontecimientos que marcaron su vida para su posterior juicio.  

En definitiva, podemos decir que Vice es un biopic ácido que provoca en el espectador momentos de risa, indignación  y mala hostia y que se acerca al público con descaro para contarle más sobre uno de los momentos clave de la historia actual. Este acierto en las formas por parte de Adam Mckay  puede hacer de la película una de las favoritas del año no sólo dentro del círculo de los premios y de la crítica sino de un público interesado en saber el perfil de la especie de tipos que mantenemos en el poder.

 

9 

Si ya has visto la película deja tu puntuación en los comentarios.

   

“En el primer reflejo fuimos viento de abajo, despertar inesperado. De muy lejos en el tiempo, la memoria se hizo aliento de fuego. Fiera la mirada y duro el paso, volvimos entonces los muertos de siempre, pero ahora para arrancar un lugar en la vida. Con nosotros la montaña puso así la rodilla en tierra y sopló nuestra historia por las calles que habitó el verdugo”                                       

                                                                             México, 1 de enero de 2001

                                            Subcomandante Marcos: Los del color de la tierra. Textos insurgentes, Txalaparta, Tafalla, 2013(3).

Del color de la tierra. Cómic zapatista de La Oveja Roja

 Así se reivindicaban en el séptimo aniversario de su levantamiento las compañeras indígenas del Ejército Zapatista de Liberación Nacional (EZLN) y es ahora, 25 años después de este justo levantamiento, cuando la editorial La oveja roja nos ha querido dar la oportunidad de acercarnos al Chiapas rebelde, máxima expresión de la vida en naturaleza, salpicado por episodios de expropiación, expolio y muerte.  

Marco Gastoni y Nicola Gobbi, coautores del libro, se han servido de dos personajes, José y Juana, para adentrarnos en la selva y en las poblaciones indígenas en el momento crucial de su historia ese 1 de Enero de 1994 que sirvió como principio de un movimiento vivo, respetuoso y digno que buscaba confraternizar con la justicia y la vida para subsistir tras años de olvido, negación y menosprecio gubernamental. 

En este cómic, que te recorre como savia nueva con la vistosidad de sus colores, con la expresividad de sus cuerpos y miradas, se denuncia el intento de invasión militar sobre las poblaciones indígenas y la contienda de baja intensidad ejecutada por los gobiernos mexicanos contra las poblaciones indígenas que representaban y representan un desafío para los acuerdos de libre comercio. Una lucha desigual que hizo crecer la comunidad como base de la resistencia, como base de la acción del día a día. Una acción comunal que instauró el derecho a ser educado, cuidado y, sobre todo, reconocido como bien común.

Del color de la tierra. Cómic zapatista de La Oveja Roja

“No llevamos las manos vacías, las llevamos llenas de todas las manos que estrechamos, las manos que saludamos de cerca o de lejos, las manos que se trenzaron en los cinturones para protegernos, las que se esforzaron por preparar nuestros alimentos, las que construyeron y habilitaron los lugares donde pernoctamos, las que nos escriben letras y palabras de apoyo y aliento, las que nos cuidaron en las noches y en las madrugadas…”

                                                                             28 de marzo 2001 frente a la cámara de diputados.

                            Subcomandante Marcos: Los del color de la tierra. Textos insurgentes, Txalaparta, Tafalla, 2013(3).

Con estas palabras el ejército zapatista se encaminó hacia un largo proceso de diálogo con los gobiernos mexicanos que dieron como  fruto el abandono de las armas para recogerse en el seno de su apreciada y salvaje tierra.

Esta vitalista novela gráfica nos habla de la historia del EZLN pero también de la cotidianeidad indígena en su vida en comunidad, de su trato y  sincretismo con el medio natural que los mantiene. Sus protagonistas se hacen mayores pero no su forma natural y sencilla de afrontar las tareas y los problemas en su poblado zapatista. Un cómic que contiene una fábula cuya enseñanza nos descubrirá el camino de la utopía.

Viernes, 21 Diciembre 2018 04:00

Las 10 mejores películas de 2018

Con el fin de año a la vuelta de la esquina no será la primera ni la última lista que la gente solemos mirar  para ver si nuestro año ha sido fructífero o no. En esta ocasión le tocará al cine ser producto de nuestras impresiones y comparaciones. Una lista personal de 10 películas que me impactaron y dejaron algo que decir. Con la intención de ampliarla y debatirla con vosotras, empecemos...

Tres anuncios en las afueras

Impresionante película  donde la frustración de una madre, Mildred Hayes (Frances McDormand), cuya hija ha sido asesinada y a la que ninguna investigación  ofrece justicia es el epicentro de la trama. El trato no maniqueo de los personajes, el retrato de un pueblo prejuicioso y acomplejado y el papel de la protagonista te hacen llegar a la conclusión de que los premios que recibió la película son justos o, en todo caso, escasos. Una película sobre el trato de la culpabilidad, que también ofrece su visión sin dramatismo de temas como el racismo o la violación, siendo finalmente profunda y sobrecogedora en la manera de reflexionar sobre todo ello.

Lucky

Aquí el  personaje que te impacta es  el anciano ‘Lucky’ interpretado por Harry Dean Stanton que te cuente su historia. Lucky se siente solo en lo que parece que son sus últimos años de vida, su salud es envidiable pese a ir encontrándose con algunas pequeñas limitaciones, su rutina firme lo mantiene activo y es  popular en el pueblo por resistir a muchos de sus coetáneos. Pese a estos ingredientes, no encontraremos en la película al típico personaje gruñón insoportable cuyo ego absorbe todo, sino a un personaje entrañable que crece entre disertaciones de bar, nuevas experiencias y el autoconocimiento sobre sí mismo. Una profunda reflexión sosegada sobre el valor de la última etapa de la vida.

The Party

Con un cargado componente teatral en su forma, The Party se enriquece en la gran pantalla acorralando a los personajes no dejéndoles reflexionar sobre todo lo que se les va viniendo encima. Una pareja formada por un gurú de la autoayuda y una persona políticamente cínica, una pareja de lesbianas feministas que plasman clichés heteropatriarcales, un perdedor desesperado sin estribos dispuesto a pasar cuentas y el matrimonio anfitrión formado por un envidioso que guarda un secreto y una esposa  que parece una política impecable conforman esta película coral que trata de dejarnos claro un mensaje: todo acto realizado tiene un componente político. Una película inquieta, con una tensión tragicómica muy reseñable donde la fiesta por  el nombramiento como ministra de la anfitriona termina siendo todo menos eso.

The Tale

Una película emocionalmente compleja que, con carácter autobiográfico, expone a una reconocida documentalista  ante el recuerdo de su primera experiencia sexual a los trece años. Una historia desdibujada en su memoria comienza a tomar clarividencias colocando a la protagonista en la realidad que vive desde aquel momento 40 años después. Laura Dern hace una interpretación destacada en esta película de HBO que plantea de manera introspectiva el problema del abuso de menores sin dejarse llevar por la atrocidad del hecho, consiguiendo con ello profundizar en las reflexiones  y debates posteriores a los que da pie la película.

El joven Karl Marx

De  Marx se pueden decir muchas cosas, y más desde que Fukuyama proclamara el fin de la historia y con ello la homogeneización de las ideologías, pero no se le puede desterrar como referente o como base de teorías que revisan lo estipulado por el ideólogo alemán. Con esta película vamos a conocer el día a día de un joven Marx que escapa cuando pude de  la censura, que a duras penas malvive con su familia exiliado en París donde conoce a un también joven acomodado Engels. Ambos se proporcionan disertaciones y experiencias que les llevan a concebir el principal alegato para aunar a un movimiento obrero que hasta ese momento carecía de un elemento tan aglutinador como lo fue el Manifiesto comunista (1848).

Isla de perros

Una obra de animación que utiliza la sátira y la deformación cercana al esperpento para contar cómo el poder político crea un enemigo común con el que distraer a la población. Este enemigo común resulta ser los perros que pasan de ser mascotas y elementos adiestrados funcionales del día a día a unos apestados y desterrados por orden ejecutiva a la Isla Basura que pasará a ser conocida como la Isla de los Perros. Atari Kobayashi en la búsqueda en solitario de su perro guardián nos irá ofreciendo la visión real de lo acontecido, discordante al relato oficial de la prefectura que ejecuta la orden de destierro. Una fábula de Wes Anderson que consigue de nuevo tras su obra Fantástico Mr. Fox acercarnos a unas realidades que no deberían resultarnos lejanas de las políticas actuales.

1945

Equilibrada por el tempo utilizado para desarrollar la trama,  la película nos narra lo incómoda que es la imagen de los desposeídos, de los desplazados, de los desfavorecidos por la guerra sobre todo para aquellos indulgentes beneficiados por el imperio de la sinrazón y la muerte. Así son los habitantes de este pequeño pueblo que con recelo observan la llegada, tras la segunda guerra mundial, de lo que podrían ser familiares de los antiguos habitantes judíos y la posibilidad de que éstos  reclamen la restitución de sus propiedades anteriores a la guerra.

Infiltrado en el KkKlan

Una historia tan disparatada como la de un agente negro infiltrado en el Ku Klux Klan tiene aún más gancho si la lleva a la gran pantalla Spike Lee. Estos hechos que parecen increíbles son reales y  el guión de la película es fruto del libro publicado por el agente infiltrado que cuenta su experiencia. La película con un lenguaje cercano y un ritmo autoconsumible trata problemas como la violencia racial y la convulsión política en los Estados Unidos de los 70. Spike Lee vuelve a poner sus ingredientes para crear un cine entretenido, con una calidad más que aceptable y con un hilo argumental comprometido. Para más detalle os dejamos este link.

Black is beltza

La película de animación, que forma parte de un proyecto transmedia, arranca de la prohibición del desfile de los gigantes negros de Pamplona  por la Quinta Avenida de New York en 1965. La denuncia del hecho le sirve a Fermín Muguruza para adentrarnos en una de las épocas más movidas y revolucionarias de la historia reciente de la mano del protagonista Manex. A través de él conoceremos los disturbios tras el asesinato de Malcom X, los programas de la Cointelpro para perseguir y eliminar la disidencia y las grandes luchas revolucionarias del momento: Black Panthers, Cuba y Argelia. Una película llena de acción, con una banda sonora que te mueve los pies, que recoge la memoria haciéndola viva.

La noche de 12 años

Un largometraje imprescindible para entender el relato sosegado y meditado de las personas que han conocido en su propia piel las limitaciones físicas y psíquicas del ser humano. En él se nos narra el secuestro y cautiverio de militantes tupamaros centrándose en  tres protagonistas José Mujica, Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro. La película, de la que podréis encontrar más detalles aquí, nos muestra el día a día que sufrieron estos rehenes políticos basándose en lo recogido por Rosencof y Huidobro en su libro Memorias del calabozo.

Viernes, 14 Diciembre 2018 04:00

5 series que nos han enganchado en 2018

En un comunidad que odia o ama el formato serie es casi difícil mostrar indiferencia a un modo de distraernos que sigue en auge y que ya desde hace años nos acompaña. Del fenómeno de Los Soprano (1999) al impactante mundillo de Lost (2004) se fraguaron unos hábitos que nos hacen estar colgadas de la trama de una historia que se nos administra en pequeñas dosis. Prácticamente todas tenemos algo que decir sobre preferencias, algunas también escondemos las que más nos gustan y otras nos hacemos las intelectuales postulando rarezas y series de culto. En definitiva, generalmente todas tenemos nuestra lista de favoritas y aquí os vamos a dejar cuales nos gustaron, impactaron y sobre todo nos entretuvieron por un rato durante este 2018, esperando saber cuáles fueron vuestras preferencias.

Killing Eve

Estrenada este mismo año por HBO es una de las favoritas de la crítica y aparece en muchas listas de posible premiadas de la temporada, pero no será por ello por lo que la destacamos. Su trama es sencilla: una agente del MI5 (Eve) persigue a una asesina a sueldo (Villanelle). Son precisamente sus dos protagonistas las que dan pie a continuar enganchadas a la serie. Villeneuve, con un deseo regenerador y destructivo, realiza con gusto los encargos que recibe y es su afán de notoriedad el que le lleva a realizarlos de manera llamativa. Eve es una agente escrupulosa y con necesidades de retos, que enfangada en un tedioso día a día, se le presenta la oportunidad de investigar los crímenes de Villanelle. Una trama en la que ambas protagonistas se ven atraídas por las cualidades de su oponente y que de manera sencilla nos atrapa en la historia.

Kidding

¿Aún no conoces a Mr. Pickles? Jim Carrey te lo presentará en esta serie de Showtime dando vida a un icono para las criaturas, un ejemplo a seguir, el encantador de serpientes perfecto para tener distraída a la progenie. Kidding es una comedia melancólica cuya argumento desarrolla el día a día de este personaje al que a todos adoran pero del que nadie honestamente se preocupa. Un Mr. Pickles, que intenta superar una pérdida personal, se debate entre ser ejemplar y dejarse arrastrar por la ira contenida. Muchas personas ven en esta serie la vuelta del siempre esperado Jim Carrey, pero es sobre todo una apuesta extrovertida de situar diferentes temas y dilemas morales de la sociedad actual.

Babylon Berlin

La inestabilidad general de finales de los años 20, un Berlín donde el sonido del cabaret es la banda sonora y la época que tras la posguerra alemana se vive en la República de Weimar son el escenario de fondo donde el detective Gereon Rath investiga una red de pornografía que coexiste dentro del mundo del cine. Conspiraciones, negocios turbios, corrupción política y policial, apariencias y supervivencia son algunos de los ingredientes de esta arriesgada propuesta de la cadena alemana Sky 1 que nos ofrece una visión total de la sociedad que precedió al aberrante hito universal de la ideología nacionalsocialista.

Room 104

Esta serie es una propuesta escueta donde algunos capítulos superan por poco los 20 minutos; independiente ya que el único hilo conductor es la habitación de motel a las afueras de Nueva York donde ocurre todo y multigénero en la que podemos ver historias muy variopintas que dan lugar a dramas, comedias, crímenes, terror e incluso en algún caso a géneros experimentales. Room 104 es capaz de conseguir que desde el momento que el primer personaje cruce la puerta de esta peculiar habitación comencemos a preguntarnos cuál será la siguiente historia que te querrán contar los Duplass Brothers.

Arde Madrid

Con esta serie Paco León nos hace una propuesta distendida y por ello innovadora de retrato de una sociedad franquista rígida pero que remolonea con el aperturismo. En ella los valores del régimen franquista parece que se desmoronan por la llegada de influencias externas, personalizadas en la serie con el personaje de Ava Gadner, pero se mantienen bajo esa raigambre tradicionalista y machista. Una adoctrinadora de la sección femenina y un Paco, un machote de toda la vida, encubiertos en un falso matrimonio son la sirvienta y el chófer que sirven como punta de lanza de una trama que espía las costumbres de la célebre actriz norteamericana en la Madrid del franquismo aperturista.

 

Si bien es difícil confeccionar una lista de destacados, porque se tiene la certeza de que algo más importante nos hemos dejado, sí que es un buen inicio para encontrar en común cuales son, en este caso, las series que más nos han gustado, cuales son las que no hemos parado de reproducir hasta dar con su final y cuales son las series que estamos esperando para el año que viene. Por lo tanto, abierta queda la lista para opinar, ampliar y descubrir una trama a la que engancharnos.

Miércoles, 28 Noviembre 2018 04:00

La noche de 12 años.

“Teníamos que haberlos matado en su momento, ahora los vamos a volver locos”

                                                                              (Junta militar a rehenes tupamaros)

Bajo esta aterradora y amenazante premisa se desarrolla la película de Álvaro Brechner sobre el secuestro, cautiverio y encarcelamiento de algunos militantes del Movimiento de Liberación Nacional-Tupamaro (MLN-T). Un guión magnífico que nos cuenta al detalle la condición de rehenes sufrida por  Mauricio Rosencof, Eleuterio Fernández Huidobro y José Mujica La noche de 12 años (2)bajo el mando militar en los momentos previos y durante la propia dictadura uruguaya. Una condición que nada tenía que ver con la de prisioneros ya que cualquier acto exterior que amenazara a las fuerzas armadas lo pagarían con su propia vida.

Los tres personajes principales militaron en el MLN-T un movimiento antiimperialista, influenciado por la ideología de la revolución cubana que tuvo su mayor número de militantes durante el gobierno autoritario de Jorge Pacheco Areco (1967-72). El MLN-T estuvo en esos años  presente en las movilizaciones pero también llevó a cabo acciones contra intereses estadounidenses. Con la creciente militarización del país y la posterior dictadura durante los 12 años posteriores al pachequismo el movimiento quedó desmembrado con sus líderes como rehenes o exiliados.

La película se centra en la reclusión de los tres personajes. Nos detalla ese día a día marcado por la soledad, el lento paso del tiempo, los innumerables traslados a cabeza tapada, las vejaciones, las torturas y la falta de esperanza.  Plasmado todo ello en la película con ayuda de localizaciones, lúgubres y angustiosas de ambientes cerrados e insalubres, ayudadas por primerísimos planos de personajes que se muestran por momentos marcados por las torturas sufridas o por la búsqueda del elemento al que aferrarse para resistir.

Encontramos por lo tanto un film centrado en las sensaciones, las vivencias de los personajes donde la vida exterior nos es ajena tanto en la vertiente político militar de la dictadura como en el apartado de las familias de los prisioneros políticos. Por medio de flashbacks sabemos cómo fue el momento por el que comenzó su secuestro, pero prácticamente durante toda la película permanecemos encerrados con ellos, en un ejercicio de empatización obligatoria  que nos hace comprender el posterior encaje y pensamiento de estas personas públicas de las que nos llegan, La noche de 12 años (1)sobre todo en el caso de Pepe Mujica, sus pensamientos sosegados y meditados fruto de personas que han conocido la limitación física y psíquica del ser humano.

Destacan, por lo tanto, el guión de Álvaro Brechner basado en el libro Memorias del calabozo escrito tras su cautiverio por  Mauricio Rosencof y Eleuterio Fernández Huidobro, y también la interpretación del reparto con Antonio de la Torre (Mujica), Chino Darín (Rosencof) y Alfonso Tort (Huidobro). Además, la atmósfera conseguida por las localizaciones y una banda sonora sólo utilizada de manera  precisa e interpretada de manera desgarradora por Silvia Pérez Cruz terminan de conformar a la perfección la sensación de tensión y ahogo de la historia. 

La noche de 12 años es una muestra más de que las ideologías perduran a todo tipo de vejaciones, que el ser humano es capaz de encontrar donde sea la esperanza con la que resistir y que al enemigo le debe quedar claro que, como el personaje de Huidobro dice: “ni usted, ni nadie va a darme por derrotado.”

10

Miércoles, 31 Octubre 2018 17:19

Visca la vida! de Pino Cacucci.

Les primeres impressions que reps després de veure aquesta tremenda portada dissenyada per Tres voltes rebels per a aquesta edició de Visca la Vida! de Pino Caccuci es multipliquen en submergir-te en el llibre. En un format còmode aquesta publicació ens ofereix un monòleg vibrant, de subgirs temàtics i de contínua exaltació de les experiències viscudes. Concebut per a una obra teatral de 4 personatges amb Diego de Ribera, Leon Trotski, Frida Kahlo i la seva germana Cristina queda com un hipnotizante relat fictici en primera persona d'una Frida marcada per la seva contínua relació amb la Pelona (la mort) i la seva eterna predisposició i esperança per robar-li temps  adjudicar-ho a compte de la seva pròpia vida.
Trobem, per tant, una Frida Kahlo que recrea la seva vida, el seu amor, les seves relacions, les seves militàncies, les seves elucubracions sense el major tipus de pudor, exaltant “la vida en tota la seva feridora tendresa”.
Pino Cacucci li atorga al text una increïble gestualitat que emana entre expressions i paraules que deixen un retrat d'una Frida enriquida per les seves contradiccions, rebel i valenta davant d'un dia a dia de dolències, empoderada i que, malgrat veure's com una inadaptada, només s'enforteix.
La veu de Frida no només ens mostra l'íntim sinó que aprofitant la seva veu i experiències ens parla d'altres temes que perviuen com la relació amb els homes i el masclisme, la relació directa entre la vida i la mort, la sexualitat i la militància política, les controvèrsies socials i l'obcecació de l'Home de convertir els somnis en malsons del que deia:


per als beats tu i jo som sacrílegs, per a la gent com cal som obscens, per als capitalistes som subversius, i per als comunistes somlacais del capitalisme…

Un llibre breu i intens, amb una lectura àgil i ràpida que et restableix i que et fa partícip del crit de Frida de Visca la vida!
Visca la vida!

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Las primeras impresiones que recibes tras ver esta tremenda portada diseñada por Tres voltes rebels para esta edición de ¡Visca la Vida! de Pino Caccuci se multiplican al sumergirte en el libro.  En un formato cómodo esta publicación nos ofrece un monólogo vibrante, de subgiros temáticos y de continua exaltación de las experiencias vividas. Concebido para una obra teatral de 4 personajes con Diego de Ribera, Leon Trotski, Frida Kahlo y su hermana Cristina queda como un hipnotizante relato ficticio en primera persona de una Frida marcada por su continua relación con la Pelona (la muerte) y su eterna predisposición y esperanza por robarle tiempo para adjudicárselo a cuenta de su propia vida.

Encontramos, por lo tanto, una Frida Kahlo que recrea su vida, su amor, sus relaciones, sus militancias, sus elucubraciones sin el mayor tipo de pudor, exaltando  “la vida en toda su hiriente ternura”.

Pino Cacucci le otorga al texto una increíble gestualidad que emana entre expresiones y palabras que dejan un retrato de una Frida enriquecida por sus contradicciones, rebelde y valiente ante un día a día de dolencias, empoderada y que, pese a verse como una inadaptada, sólo se fortalece.

La voz de Frida no sólo nos muestra lo íntimo sino que aprovechando su voz y experiencias nos habla de otros temas que perviven como su relación con los hombres y el machismo, la relación directa entre la vida y la muerte, la sexualidad y la militancia política, las controversias sociales y la obcecación del Hombre de convertir los sueños en pesadillas de lo que decía:

para los beats tu y yo somos sacrílegos, para la gente como debe de ser somos obscenos, para los capitalistas somos subersivos y para los comunistas somos lacayos del capitalismo...

 

Un libro breve e intenso, con una lectura ágil y rápida que te restablece  y que te hace partícipe del grito de Frida de ¡Viva la vida!

Desde el 19 al 28 de Octubre está teniendo lugar en Vic el Festival Protesta. Programa en mano, podréis ver que es una extensa selección de cine social crítico y que os tenéis que dar la oportunidad de sacarle provecho.

El pasado sábado así lo hicimos y durante todo el día pudimos inspirarnos con sus propuestas. De primeras con 12 cortos de su selección no competitiva de los que destacamos:

  • 16 semanas que ahonda sobre las problemáticas de la maternidad y el actual mercado laboral. Despedida e inconveniente son dos etiquetas que se ofrecen ante lo que debería ser un ejercicio libre de decisión y cuya responsabilidad social recae exclusivamente en la mujer.
  • Derechos y humanos que reflexiona sobre la teoría y práctica llevada durante la dictadura argentina de la premisa de “lo que no se ve no existe o carece de relevancia”. El documental se pregunta sobre el papel de los fotoperiodistas y su aportación a esta premisa que sirvió para dar una visión cosmética de la cruel dictadura de Videla
  • Irgendwerdonde se genera el debate en torno a  cómo una decisión personal puede generar el inicio de un cambio, en este caso, dentro de un contexto donde las decisiones o cualquier otro tipo de acción sólo generan violencia.
  • La creciente, un documental reposado sobre la normalización de los efectos del cambio climático fruto de la desmesura y el sobredesarrollo que modifica y devasta poco a poco el Planeta.

Después en la sesión matinal  aún quedó tiempo para el estreno del documental Trenquem el silenci realizado dentro del taller ‘Civicus 2018’ e impartido por el propio festival a jóvenes de la ciudad de Vic que propusieron como temática el acoso escolar. Un documental con una ejecución impecable que tiene su riqueza en la óptica desde la cual se observa y se propone soluciones al problema. Un proyecto de jóvenes valientes cuyas problemáticas, que son fruto del sistema de valores social vigente, deberían ser resueltas con mayor acierto. A día de hoy, en nuestra opinión, como sociedad no hemos estado aún a la altura. Nuestro reconocimiento y nuestro ánimo a lxs participantes de este genial proyecto que han pasado de ser víctimas a dinamizadores y herramientas que saquen el problema de la vida de muchos jóvenes que lo padecen.

Freedom for th

 

 

Para culminar la jornada estuvo la doble proyección de la tarde con dos grandes largometrajes documentales: Freedom for the wolf y Winnie.

Con las palabras de Isaiah Berlin como referencia se hace un recorrido global sobre las problemáticas devenidas del deterioro de la democracia. La puesta en alza de un sistema denominado en el film como ‘democracia iliberal’ donde la elección de nuestros representantes no es tan directa como parece y la relación que para la sociedad tiene el ejercicio de la libertad con los hábitos de consumo y no con el ejercicio político y libre de nuestros derechos son dos de los puntos claves que llevan a reflexionar sobre la temática de la película.

 


WinnieEl documental Winnie sobre la líder política revolucionaria antiapartheid Winnie Mandela nos da una referencia de la que estábamos huérfanos sobre lo acontecido en aquellos años. Con el documental hemos accedido a conocer la opinión silenciada, ioh! sorpresa, de una mujer sobre el conflicto. En él hemos conocido, las aportaciones, las ideas y la lucha de la que era considerada madre de la nación sudafricana cuyo papel carece de relevancia política según el relato histórico hegemónico. Pascale Lamche, galardonada como mejor directora documental por esta película en el Festival de Sundance de 2017, ofrece esa posibilidad para que desde las controversias se genere un debate abierto y enriquecido de lo sucedido durante la lucha antiapartheid.

Como podéis ver, una jornada del Protesta 2018 da para mucho y aún quedan algunas más en las que poder participar. Proyecciones de cortos, actividades con temáticas relacionadas con películas del festival, espacios de charlas y, sobre todo, lugares de participación desde la emisión del voto del premio del público al debate abierto, todo esto y lo que queramos aportar es Protesta.

Viernes, 12 Octubre 2018 09:04

12-O: Un día para no celebrar

Una fiesta nacional vinculada a un proceso violento como es la colonización de pueblos no debería tener el respaldo popular y es por ello que no deberíamos encontrar motivos para celebrar un día como el 12 de Octubre. Lo han llamado de varias maneras, desde las exaltaciones supremacistas como “Día de la Raza” a la concepción de un estado como un imperio etnicista y colonial con la denominación de “Día de la Hispanidad”,  pero nunca han cambiado su vinculación a hechos cruentos o de demostraciones de fuerza como también, desde épocas autoritarias hasta la actualidad, lo es el desfile de las fuerzas armadas y la prepotencia patria.

12-Octubre: Nada a celebrarLa actual ley de 1987, que proclama la fiesta, en su exposición de motivos dice que “la fecha elegida, el 12 de octubre, simboliza la efemérides histórica en la que España, a punto de concluir un proceso de construcción del Estado a partir de nuestra pluralidad cultural y política, y la integración de los reinos de España en una misma monarquía, inicia un período de proyección lingüística y cultural más allá de los límites europeos.”, vinculando con ello esta vez la fiesta con el imperio cultural y lingüístico y un proceso inacabado de integración en torno a la monarquía. La nueva conceptualidad gira en torno a la imposición por el uso de la fuerza de una lengua y un credo y la integración, por conquista o casamiento, de los diferentes reinos de su idea inmóvil de una España que parece que toda la vida ha estado regida por la corona y unida bajo el mismo yugo.

Es una fecha con fervientxs y nostálgicxs seguidorxs de las épocas imperiales, pero que también ha generado una oposición y rechazo que ha tenido mayor resonancia en los últimos años. La explicación está en que no todxs nos sentimos tan cómodos con estas exaltaciones tan alejadas de un análisis autocrítico de la historia y, es más, algunxs nos sentimos avergonzadxs y humilladxs por ser vinculadxs, aunque sea administritivamente, a esa fecha y a esas concepciones, considerando que no tenemos nada que celebrar.

Si así lo decidiera España, no sería el primer país que reformulara el concepto de este día. Varios países latinoamericanos la mantienen tal cual como día de la raza pero otros han comprendido la historia y han pasado a denominar el día como el día de la resistencia indígena. Celebramos la concepción, de estos países, sobre la dignidad de la resistencia de los pueblos indígenas que sufrieron todo lo que implica la apropiación y conquista sobre un territorio  y nuestra reflexión nos debería llevar a declarar el día de hoy no como el día de la vergüenza por tomar más bien un concepto en positivo sino como el día de la conciencia antiimperialista. Con la madurez de los datos que incluso nos hablan de una matanza de la población indígena cercana al 90%, del saqueo de sus principales fuentes de riqueza (185 mil kilos de oro y 16 millones de kilos de plata) y la colonización que se practicó desde Europa en vías de desarticulación, no económicamente hablando, pero sí en otra fase desde lo político bien se podría producir un cambio legislativo que tuviera más en cuenta otros parámetros y no tanto el sentimiento folklórico y patrio de esa trasnochada España que añora su imperio donde no se ponía el sol.

Viernes, 28 Septiembre 2018 04:00

Dos días en Rabat.

Rabat, capital del reino de Marruecos , es uno de los destinos a tener en cuenta  por varias razones pero destacamos:  Está bien comunicado por lo que se puede ampliar la visita a otros destinos del país como pueden ser Marrakech, Fez, etc; Es un lugar perfecto donde escapar del estrés diario. Rabat consigue rápidamente hacernos sentir cómodxs y tranquilxs; Y, por último, desde una óptica eurocentrista, nos da la posibilidad de conocer una cultura distinta que encontraremos más cercana de lo previsto, consiguiendo con esta visita eliminar prejuicios etnocéntricos. 

Rabat. Kasba Oudaias 06-2016  (8)

Pasear por las calles más estrechas de la medina siempre entre el alboroto de los puestos ambulantes, disfrutar de una gastronomía que tiene por elemento destacable  sus famosas tajines de carne, verduras o pescado, refrescarnos con un zumo natural de cualquier fruta que deseemos o un zumo de caña de azúcar preparado al instante o finalmente llegar al sumo estado de tranquilidad si nos tomamos un té a la menta con una baklava viendo desembocar al río Bu Regreg desde la kasba de los Oudaias son algunas de las incuantificables cosas que hacer en esta ciudad. Si bien, en cuanto a lugares con un valor monumental os dejo 3 imprescindibles:

Rabat. Kasba Oudaias 06-2016  (3)

 

- La ya nombrada Kasba de los Oudaias (Qasba al-Uday). Recinto fortificado donde se instalaron hacia el s.X la tribu Oudaia para poder controlar las posibles incursiones marítimas. Actualmente esa importancia defensiva queda postergada a un lugar donde resalta la luminosidad de las fachadas azules y blancas de  las casas. Destaca por la decoración especial de los dinteles y llamadores de sus puertas y por la llamativas formas geométricas en las macetas de la numerosa vegetación que encontraremos durante el paseo por sus calles estrechas, en algunos casos empinadas y siempre serpenteantes, siendo muy recomendable disfrutar de una parada con  ese té a la menta con baklava en los jardines andaluces en el café Maure.

 

Rabat. Torre Hassam II - Mausoleo Mohamed V 06-2016(1)

 

-Torre de Hassam II. Un lugar imponente cuyo minarete de 51 metros de altura (proyectados 81 metros) da nombre al actual monumento y desde el que se llamaría a la oración a esta inacabada mezquita de 400 columnas que conforman la plaza  que se abre entre la torre y el mausoleo de Mohamed V. Lugar muy llamativo en el que ver la majestuosidad de las construcciones árabes y desde donde llevarte, siempre entrando con respeto absoluto, el recuerdo imborrable de la lectura cantada del Corán  que se hace ininterrumpidamente las 24 horas del día por varios  imanes en honor a los antepasados del rey de Marruecos.

Rabat. Necrópolis Chellah 06-2016 (4)

 

-Necrópolis de Chellah. A tan sólo dos kilómetros de Rabat podemos encontrar este asentamiento de origen fenicio, romano y cartaginés  que posteriormente fue utilizado por la dinastía bereber Benimerín para ubicar su necrópolis. Una imponente puerta con dos torres de planta semioctogonales es el lugar de entrada a una amplísima extensión donde podremos ver restos de mosaicos y otros elementos romanos, junto a las tumbas benimerines y el minarete semiderruido de la mezquita de la cual también podemos  ver claramente el patio  de estudio de la madrassa. Un entorno donde está concentrada la historia y también las leyendas como la de que su estanque  otorga fertilidad a quienes alimentan las anguilas que lo habitan.

 

Rabat es una ciudad luminosa,  es la puerta a la curiosidad y al conocimiento de la cultura marroquí. Una ciudad tranquila donde tomar un respiro, donde relajarse viendo el curso y trajín de sus aguas.  Rabat se nos muestra abierta y nos enseña su cultura y su modo de vida. 

 

 

Vaya dos películas que recomendamos hoy. Si habéis  pasado la frontera y os habéis interesado al ver que eran una alemana y una escandinava ya podemos estar satisfechos. El cine que viene de los países del norte no parece tener mucha acogida, generalmente hablando, pero tiene un valor incalculable, su calidad es desconocida y nos hemos dado cuenta de que  cada película que vemos más demuestra ser un cine estable que optimiza recursos y que llena la pantalla de buenas historias. OveLas dos películas de hoy, Un hombre llamado Ove de Hannes Holm  (Suecia, 2015) y Toni Erdmann de Maren Ade (Alemania, 2016) nos hacen conocer  a dos personajes peculiares que se nos convertirán en seres entrañables como el abuelo gruñón de Up.

Por un lado tenemos a Ove cerca de los 60 años ya no tiene gusto por nada, su vida ha sido una cadena de hechos mal afortunados, se ha convertido en un solitario a la fuerza, es una persona rígida y sus vecinos lo esquivan y justo cuando se determina a acabar con sus problemas encuentra poco a poco la curiosidad en la familia que se ha mudado a la casa de al lado.

Winfried es el otro personaje principal de estas dos películas. Un profesor de música excéntrico, solitario, pero con espíritu de bromista  se da cuenta de que su hija no parece feliz y decide visitarla. Durante la visita aparece Toni Erdmann el personaje ficticio que Winfried inventa para involucrarse en el día a día de su hija y hacerle reflexionar sobre cómo tiene orientada su vida.

Las películas tienen varios valores comunes, dos grandes actores que desarrollan los personajes de una manera sencilla y brillante como son Rolf Lassgård como Ove y Peter Simonischek como Winfried / Toni Erdmann, guiones que dan lugar a historias completas y gozan de reconocimiento entre el cine europeo como mejor comedia en los premios europeos de cine de 2016  para Un hombre llamado Ove y mejor película en la misma gala para Toni Erdmann, siendo ambas además nominadas como mejor película de habla no inglesa en los Oscar's de 2017.

Toni ErdmannEl reconocimiento académico queda en segundo plano cuando encuentras películas como éstas que profundizan en las relaciones afectivas, en la cercanía entre individuos ajenos al propio núcleo familiar, como es el caso de Un hombre llamado Ove, o tan próximos pero alejados por elementos externos como en Toni Erdmann. Valores como la interculturalidad, la infelicidad capitalista, los roles que adoptamos para creernos protegidxs son algunos de los que encontraremos y nos requerirán replanteamientos posteriores.

Dos películas que disfrutar, con las que acabar con la sonrisa puesta y la satisfacción de tener el estómago lleno de dos grandes historias  muy bien elaboradas y reflexivas, con las que, a partir de ahora, daremos cuenta en nuestro día a día de la existencia de personajes poliédricos como Ove y Toni Erdmann.

 

Ove y Toni Erdmann: dos personajes para girar la realidad.8

Ove y Toni Erdmann: dos personajes para girar la realidad.9




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